假日閑來無事，逛街淘到一個精致的車模。實物只有10公分左右的長度，比一塊單反相機的電池大不了多少。
如果看過《山楂樹之戀》，你可能會有印象，女主角坐車回去找男主角時，就是類似形狀的“長鼻子”客車，我國多見于上個世紀60、70年代。但是后來仔細看了車子的做工，發現它的原型是日本昭和年間的市營巴士。
據說是1：110的比例，做工非常精致，不單車上站牌的文字清晰可辨，而且窗口、把手、車燈都有模有樣的，輪子上的螺釘甚至歷歷可數，漆面的質感也很好，該有的細節都在。就那么點大的一個模型，車身、底盤、車窗、車燈都是不一樣的材料，仔細觀察下，發現車燈更絕，比芝麻還小的車燈是貫穿車體的，也就是說如果在車里給一個光源，光能真的透過車燈照到外面來，就跟車燈真的能發光一樣。如果有個小時候玩的兵人玩具，是不是真的可以拉開車門坐進去（哈哈，不知道它的乘駕體驗怎樣~）
越把玩越心癢，覺得拍它一組如何？還能分享。
當時我手頭除了5D2機身外，并沒有專門的微距鏡頭，手頭最適合的是canon DF 50/1.4 鏡頭，轉接環后能用在EOS機身~（當然，三腳架也是木有滴，手持就手持唄，標頭其實還行，1/15毫無壓力，完全能HOLD得?。?/p>
論是拍攝龐然大物“擎天柱”，還是可以把玩與股掌間的精致模型，萬變不離其宗，都應該把光線的掌控放在首位。
拍攝一個靜物，尤其是車輛，首先應該有一個大面積的均勻光線作為主光，棚拍汽車通常使用巴赫系統，簡單的說是巨型柔光箱，常用的配置是幾十平米的發光面積，內置32個燈頭，這樣能保證出來的光線是非常均勻的，因為是閃光燈，柔和均勻的基礎上還能有一定的反差。
我打算就利用手頭現有的一些物資來完成拍攝。
桌子上有一臺電腦，還有一盞20瓦的鹵素燈臺燈，再翻，又翻出一支隨身攜帶的小LED手電筒。
臺燈的照度比LED大，當仁不讓就肩負起主光的使命。我手頭并沒有柔光箱或者是類似的東西，那如何讓這個點光源成為大面積的均勻柔和光線呢？去過汽車拍攝現場的朋友可能都見過，并不是每個影棚都能配備昂貴的巴赫系統，所以很多的時候，在拍攝主體的正上方懸吊一塊巨大的白板，再從四周將閃光燈的燈頭沖上，用反射光來完成大面積均勻柔光就成為不二之選。
我的方法比這個還要簡單，因為我的桌子是靠著墻的，而我的臺燈燈頭方向可以靈活調節，只需要輕輕一扳，燈頭沖墻壁就可以。只要找對了角度，就能得到一個大約接近A4紙大小的柔光發光體，雖然并不是完全均勻的，但是要覆蓋電池大小的車模，綽綽有余了，而且正因為不完全均勻，中間的熱點還能夠讓模型在整個畫面里更加突出。
